Turinys
Senovės Graikijoje kūriniai buvo vaizduojami amfiteatruose, kuriuose kartais gyveno iki 25 000 žmonių. Aktoriai, neturėdami mikrofonų naudos, turėjo vaidinti deklaratyviu stiliumi, kas šiuolaikinei auditorijai neatrodytų natūralu. Per visą teatro istoriją scenų architektūra turėjo įtakos teatro stiliui ir atvirkščiai. Šiandien yra keturi pagrindiniai teatro etapų tipai.
Proscenium stadija
Tradiciškiausias teatro scenos tipas yra prosceniumas, kuriame žiūrovai sėdi eilėmis į sceną. Pats prosenelis yra siena, skirianti sceną nuo auditorijos - ten, kur sėdi publika - ir panaši į rėmą aplink spektaklio zoną. Kai kurios šio tipo pakopos yra „pakreiptos“, o tai reiškia, kad paviršius pakreiptas tokiu kampu, kuris suteikia geresnį vaizdą į scenos „nugaros“ plotą - toli nuo auditorijos.
„Proscenium“ scenos idealiai tinka atlikimui ir tikroviškiems gamybos stiliams. Sparnų plotas kairėje ir dešinėje scenos pusėje, taip pat metmenų plotas - erdvė virš scenos - yra užmaskuota prosceniumo siena. Daugelyje pastatymų šiose srityse yra paslėpta ištisų rinkinių, kad scenos padėjėjai galėtų visiškai pakeisti scenos sceną tarp scenų, sukurdami realistišką kitos scenos vietos iliuziją.
Arenos scena
Tokio tipo erdvėje publika visiškai supa spektaklio zoną. Ar tai būtų kvadratas, ar apskritimas, ar stačiakampis, tokio tipo scenos žiūrovus priartina prie pasirodymo zonos. Taip pat žinomas kaip žiedinis teatras, šio tipo scenos yra panašios į tas, kurios buvo naudojamos viduramžių laikais, kai platforma buvo įrengta turgaus po atviru dangumi viduryje. Nustatymas turėtų būti minimalus, kad neslėptų aktorių nuo visuomenės, nors apšvietimo pokyčiai gali sukurti laiko tarp scenų iliuziją. Režisieriai turi kruopščiai nukreipti pažymėtą aktorių vietą, kad spektaklio metu jie žiūrėtų į žiūrovus iš abiejų pusių ir nepaliktų tam tikros sekcijos sutrikę. Šio tipo scenos tinka spektakliams, kuriuose reikalingas artumas, arba aktoriams, tiesiogiai bendraujantiems su žiūrovais, kaip paprastai būdavo viduramžių pjesėse.
Atviras etapas
Šioje organizacijoje žiūrovai sėdi trijose stačiakampio scenos pusėse, kurios tiesiogine prasme „atsiveria“ poilsio zonoje. Atvira stadija gali būti susieta ar nesusijusi su didesne prosenelio stadija. Atkuriant XVII – XVIII amžius, dauguma etapų buvo prosenelio ir atviro derinys, su sudėtinga aplinka, kuri nebuvo skirta realizmui, tačiau pateikė idealizuotą didybės viziją. Kadangi spektaklio metu aktoriai ir žiūrovai buvo visiškai apsišvietę, restauracijos metu buvo sunkiau scenoje sukurti atskiro pasaulio iliuziją, nors šią iliuziją dabar galima sukurti šiuolaikiniu apšvietimu. Atviros scenos leidžia atlikti tikroviškus kūrinius, subtiliai pritraukiančius žiūrovus į spektaklio pasaulį, kai aktoriai įžengia į sceną ir išeina iš jos.
Lanksti scena
Kaip rodo pavadinimas, lanksti scena gali būti įvairių formų ir formų, įtraukiant elementus iš atviros scenos, arenos ar prosenelio. Kai kurios teatro erdvės yra suplanuotos, kad pristatymo metu būtų galima pakeisti sceną. Šie etapai leidžia stilizuotą realizmą, kuriame skirtingų vietų iliuzija sukuriama iš scenos į sceną keičiant vaidybos erdvę, o ne keičiant scenos dekoracijas. Dabartiniai senovės graikų ar Šekspyro pjesių kūriniai dažnai bando „modernizuoti“ medžiagą šių dienų natūralistiniais kostiumais ir spektakliais, o tai, atrodo, pernelyg grandiozinė medžiaga, pasiekiama labiau prieinamu lygiu tiek fiziškai, tiek meniškai.
