Turinys
Pop-art priskiria ir atkuria žmonių, tvarinių, produktų, simbolių ir populiariosios kultūros objektų vaizdus, naudojamus originaliame mene. Pop-art judėjimas gimė 50-ajame dešimtmetyje ir sugrįžo į 80-ųjų metų menininkus, tokius kaip Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jeff Koons ir Katharina Fritsch.
Sąvokos
Pop-art menininkai savo darbuose išreiškia įvairias idėjas. Viena iš labiausiai paplitusių temų yra visuomenės informavimo priemonių (TV, filmų, figūrų ir muzikos) įtraukimas į visuomenę. Vartotojiškumas taip pat yra tema, kurioje yra daug knygų, susijusių su prekių ženklais ir logotipais. Richard Hamilton skelbimų koliažas „Tiesiog tai, kas šiandienos namus daro kitaip, taip pat patrauklus?“ Ar pop-art atkreipia dėmesį į vartotojų kultūrą.
Tema
Pop menas yra linkęs vaizduoti svarbius socialinius klausimus, o įžymybės yra pasikartojantis dalykas, kaip ir pakartotiniuose skirtingų spalvų Marilyn Monroe vaizduose, Andy Warhol. Pop-art taip pat naudoja verslo ženklus, komiksus, maistą, politinius asmenis, gyvūnus ir ikoninius paveikslus.
Priemonės
Pop-art paprastai būna paveikslų, skulptūrų ir „paruoštų“ objektų pavidalu. Menininkai taip pat naudoja grafinį dizainą ir atkuria figūras, kad imituotų skelbimus ir logotipus sukūrusias laikmenas. Pop-art paprastai apima ryškias, prieinamas spalvas, kurios yra suderinamos su originaliais vaizdais arba sąmoningai jas disonansuoja.
Medžiagos
Dažniausiai pop meno kūriniuose naudojamos medžiagos yra popierius, metalas, gipsas ir plastikas. Pop-art taip pat gali atsirasti tokiose erdvėse, kaip kambariai, kambariai ar kitos struktūros. Menininkų dažniausiai naudojami tonai ir laikmenos diktuoja pasirinktas medžiagas. Pavyzdžiui, plastikas ir popierius konkrečiai atspindi masinių gaminių ir vaizdų išvaizdą.
